一器成名只为茗，悦来客满是茶香。一只托盘，一地草席，一方器具，最简单不过的场景在茶人指间若定地铺开，散发着些许茶韵，茶席在生活中扮演着美学的先行者。

  从不同茶器的选用，再到茶人独具匠心的茶席风格，或是飘逸潇洒，或是朴素典雅，都为人们展示了一场茶席情调上精神层次的饕餮盛宴，也体现了创作者完整的茶人的品味与思考哲学。

  “2017国际茶席之美设计大赛”就是这样一场有关茶席之美设计的视觉盛宴，大赛颁奖典礼于11月25日上午在台湾新北市莺歌陶瓷博物馆隆重举行。

  国际茶席之美大赛自2016年开办开始，莺歌陶瓷博物馆亦隆重将其视为馆庆活动之一。

  在前一届颁奖典礼上，陶作坊亦受邀为典礼活动表演嘉宾，特别以代表台湾茶文化新体验的Tea PartyⅡ展演为活动开场，并为茶席动态展演提供展场视觉设计及所需台湾茶品，让现场民众感受到茶饮文化的新浪潮。

  今年的国际茶席之美设计大赛创作题材聚焦于异材质茶器作品创作，参赛共有26组团队、收到茶席作品共计44组。

  在“2017国际茶席之美设计大赛”颁奖典礼上，莺歌陶瓷博物馆馆长吴秀慈致辞，感谢来自社会各界的爱茶人士的全力支持，也借本次茶席陈设与展演比赛，来推广及弘扬东方茶文化及茶席美学。

  同时对获奖选手进行颁奖仪式，经过角逐，最终李善愔凭借作品《墨染舞色》获得特优，而林楷文、林蔚珊的《影．茶．人》和林振吉的《茶与书的邂逅》获得佳作奖。

  在大赛颁奖典礼上，获奖选手分别分享了创作初衷、创作理念和获奖感言，同时特优获奖者还对茶席美学设计方面对于海峡两岸茶文化交流中发挥的作用进行了延伸解读。

  特优获奖者李善愔深谙茶道，在她看来，茶席就是一个空间，小到一张托盘，大到一片草原，无论环境，都需要用自身的素养来将茶席的融合内化。

  首先水是人类非常仰爱的东西，水非常贴近生活，（但人）却不能完全控制它。水的特性是可以照映反射周围的环境。

  借由茶席空间（把它）放在最重要的桌面上，形成大自然的环境、空间，人与人的互动，茶与茶具三种依存关系，三者营造在一个画面里面，造就出虚与实的对立关系，从而提升茶道韵味。

  特优获奖者李善愔表示，近年来，两岸的茶艺绽放出越来越绚丽的花朵。而“我们这一代的年轻人，对自身的文化没那么欣赏或喜欢，而是比较崇洋，像大家听到泡茶、喝茶就会觉得是老人家才会做的事。”

  所以这次想值此两岸开放交流三十年之际，希望能够通过自己的作品进行交流与分享，借由美学与文化概念结合，让更多年轻人可以注意到茶和茶文化，进一步传承中华文化，促进两岸人民的深入了解和融合。

  本次大赛颁奖典礼吸引了不少人驻足观看，游客郑敏玲小姐就是这里面一位。在她的描述中提到，自己是在参观陶博馆的时候，偶然得知现场有茶席之美的活动，感觉到很惊喜与意外。

  她表示很谢谢陶作坊与陶博馆合作，让她不仅欣赏到了各式各样的好茶，还和陶艺家进行交流并品尝亲自设计的作品所泡出来的好茶，让她在冬日里体验到别样的茶席所带来的温暖。她非常谢谢陶作坊与陶博馆合作如此棒的比赛，让她有这个惊喜。

  而另外一位张咏富先生知道有茶席的竞赛，他觉得能够正常的看到一些新鲜有趣的东西，感叹道：“以往会觉得喝茶是年长者的喜好，但是今天看到这些作品都觉得跟时代的潮流可以契合，觉得喝茶也可以符合当代喝茶的氛围。虽然对茶汤的理解不是那么多，但是对器具及整个氛围都觉得很有感觉。尤其是今天优胜者墨染舞色的茶席，觉得流水的情境非常美。”

  在两届的赛事中都不乏年轻的茶人及创作者参加，他们以优良制陶技术传承衣钵，并将年轻人的创意理念添进茶席设计之中，再通过行云流水、物我两忘的创作过程展示出来，充足表现了国际茶席之美的传承意义与价值。

  佳作获奖者林蔚珊在谈论获奖感言时也曾说到要不断继承与发展传统茶文化，也要勇于创新茶席美学。并且希望喝茶的年龄层能向下延伸，让喝茶变成很年轻化的事情，也让年轻的一代能感悟出茶以及茶文化的独特魅力，而这也是陶作坊一直在努力的事。

  而诸多参赛创作者表示，能有这个机会与大众接触，直接传达自己创作的理念，而且获得他们的回馈，实在为非常珍贵重要的经验。他们盼望将这些互动转化为作品创作的方向之一，让用户能感受到茶器具的实用与价值。