《悦己者容》岳昱辰、周思齐、王诗龄艺术展览及诗歌朗诵2023年11月5日—11月19日在798艺术区悦·少儿美术馆举行，该展览结合了装置、绘画、影像与诗歌的形式，以多元丰富的面向呈现在大众眼前。需要我们来关注的是，策展人与参展作品全都来自14岁青少年的创作，搜狐文化邀请了策展人岳昱辰与悦·美术馆副馆长成蹊一同聊聊关于策展与创作背后的心路历程。
成蹊：你为何会选择“悦己者容”作为展览主题，同时也对原了更动，是处于什么考量吗？
岳昱辰：原文的意思是女为悦己者容，即女性打扮是为了她们的心爱的人或伴侣，我认为这个有点太男权主义了，所以想把“女”和“为”去掉，变成悦己者容，就为了自己而开心，无论是男性还是女性，什么年龄阶段都可以打扮，都可以想变得好看，成为“悦己者”。比如说我很喜欢美甲，几乎一年四季都会做，即使手上因为学习乐器不能留指甲的时候，我脚上还是会做美甲，甚至冬天其他人看不到脚上的美甲，我也还是想做，因为我是做给自己看的，我每次看到就会很开心。恰好这个题目也是我这一个年龄段会担心的事，产生容貌焦虑之类的，因此我觉得做这个主题会比较有意思。
岳昱辰：一开始美瞳的设计是为了矫正视力，现在演变成了化妆打扮常见的用品，可以放大瞳孔，变得更立体好看，我自己本身也喜欢戴美瞳，因为拍照起来很好看。如果说眼睛是心灵的窗户，那么美瞳能算得上是我看世界的一扇窗户。
我刚开始戴美瞳的时候，会觉得戴上去眼睛变大了，过后如果我不戴的话，整个人会处于一种比较不自信的状态。有种躲在美瞳背后的感觉，像是眼睛的面具。还有一个矛盾的地方是，戴上美瞳以后，佩戴者本身是看不见的，你只能感觉到它的存在或是不适感，但是其他人是可以看见的，我认为这个也是值得被讨论的。
岳昱辰：日常生活的美瞳一般都是黑色、棕色，如果是cosplay（角色扮演）的话会戴彩色的，我觉得彩色的做出来效果更好看，第一版原本是想用教堂屋顶的那种彩色玻璃，但是考虑到挺麻烦，也比较重，就换成彩色玻璃纸，发现也能达到一样的效果。于是决定用了蓝紫色的玻璃纸，拼成美瞳的型态。
成蹊：你这样一说让我更了解你的作品，最后呈现的效果也挺好的，灯光打在那件作品上的时候，感觉很通透，观众进到那个空间的时候也会感觉比较愉悦，可能和这个也有关系，影子和作品之间形成一种虚实的关系，特别好。我还想问的是美瞳这个装置作品是怎么从无到有，能详细给我们分享下这样的一个过程吗？
岳昱辰：一开始我是画了一个美瞳的图稿在圆形的纸上，画完就一直在想说怎么可以把它做成实物，原本是想用玻璃，后来又打消这个念头，想了一堆办法，好像也没有很适合的，最后想到说塑料可能可以，我想到小时候做手工用的那种玻璃纸，就想看能不能加到这个作品上。当时自己就上网采购了蛮多样品的，一直在挑颜色，最后确定以后就在等那个亚克力材质的实物吹好冷却，再和工人师傅一起裁剪贴上去。
岳昱辰：我觉得还是有困难的，因为从想法构思到落地实行、做作品，不光是我自己的作品，也要找合适的作品参展，这部分我觉得是比较困难的。意外的话就是在布展的过程中，散落在地上的那些板块我原本是想给它拼起来的，因为感觉比较完整。但是当那个东西真的运过去，置身在那个空间的时候，我觉得有点不对劲，和那个3D的实物模型也没什么关联，于是就想说给它散放在地上，像拼图那样，感觉更有意思。
成蹊：展览中能够正常的看到你还使用了诗歌、绘画、影像等的其他艺术形式，可以简单聊聊你的构思过程吗？
岳昱辰：我觉得诗歌是展示了内心的美，放上去也挺合适、丰富的；画像的部分，周思齐的作品像是一种外在的、畸形的审美；王诗龄的作品则是一种态度、像是内心自己的花园，概括来说就是我们这个年纪的少女对美的探讨吧。
影像的话是一个记录自己化妆的过程，在我看来化妆是较为私密的一件事，被展示给观众看会产生一种被偷窥的感觉，在私人空间与公共空间中的边界感是模糊的。加上选择用平板作为展示影像的工具，也更贴近日常生活，是生活组成的一部分。
成蹊：除了展览品以外，你自己还做了衍生品是吧？包括伞、海报什么的，都是你亲自设计的，你是如何想到的呢？
岳昱辰：当时原本想说可能可以做个钥匙扣之类的，但是我觉得实用性不是那么强，偶然联想到伞也是弧形状的，和美瞳比较像，实用性也比较强。我就上网找了商家，给他看那个设计图，打算把图直接印在伞上，商家打样反馈给我看的版本还蛮好看的，然后我就把第一版送给我的朋友她也很高兴，后来就按照那个设计图制成了伞。
海报的部分是我也是画了个设计稿，然后导入PS那个软件中尝试不同的效果，因为美瞳本身就有种带点状的、类似马赛克的那种图案，但是我也不是很会操作像PS这种比较专业的软件，就自己找了最简单的软件做，设计了差不多有三个版本，最终就确定一版。
成蹊：这个海报让我感觉你对色彩是具备极高的敏感度的，设计得很有品味，像那个点的设计和你原本水彩的设计稿还不太一样，这是如何一个过程呢？
岳昱辰：其实那个点的设计就是来源于美瞳本身，近看美瞳的话，它上面就是有这种点点的图案的，通过PS给它加了效果，更接近真实的美瞳的样子。最终形成的版本和我一开始画的水彩图就是不太一样的，不过我感觉也不需要完全一模一样，做作品的过程中会产生新的发现、新的想法，这些原有的版本就是我的手稿，我也都蛮喜欢的。
岳昱辰：学校的美术老师来看展的时候说觉得像教堂穹顶的彩色玻璃，可能男生较少接触到美瞳的这样的一个东西，他觉得和天堂有关系，还有一些小孩说那个像UFO那个飞碟，我觉得挺有趣的。
岳昱辰：之前在英国看了一个艺术家Anselm Kiefer的展览，比如我那个美瞳2D的版本散落在地上的想法多多少少有受到他的启发，如何让作品与整体空间的互动感会更好。他之前有件作品也是这样的，从上往下看，是截然不同的感觉。他会使用各式各样的材料，混合不同的东西，日用品都能成为艺术品，制成比较大件的展览品，整个视觉效果很好。
成蹊：我感觉你喜欢他的作品我还挺意外的，因为他跟你作品之间的视觉反差很大，可能给你提供了完全不同的思路。那么对你来说，艺术意味着什么呢？
岳昱辰：我觉得艺术填充我的业余生活吧，可能我也没意识到，生活每一部分其实都跟艺术有关，比如说旅游的时候，也会想看看当地的美术馆文化，艺术是无处不在的。
成蹊：你在创造艺术作品的时候也是来源于生活的经验吗？我发现你在这样的一个过程中非常懂得善用各种软件工具，比如网购、大众媒体类的平台，以非艺术的手段最后做出了艺术品。
岳昱辰：是的，因为之前疫情时期生活方式改变了，我发现很多东西网购都能办到，我想要的材料都能直接在网上找到，从生活经验中训练了我买东西、获得资源的能力。比如我喜欢做蛋糕，我也会跟着网上的教程去买材料、器具，然后一步一步完成它，这种生活方式也影响了我看待艺术的方式，最主要还是源自生活的灵感。包括不同媒介形式的艺术表达，装置、影像、诗歌和画像，我希望表达得更加全面，不那么单一，艺术是一种表达手段，我表达我的主题，不太拘泥于什么形式。
